Obras tocam o profundo do ser, perpassando por fases da vida criando conexões
O que toca o âmago do ser, na vida o que define o ser humano, são as escolhas ou o caminho traçado pelas diferentes fases. Essas perguntas talvez não tenham respostas, pois cada indivíduo encontra em si as conclusões e, seguem a jornada acreditando no que acham certo e assim constroem os ciclos. Uma coisa é certa, em cada descoberta uma nova etapa se inicia, quem não lembra do primeiro abraço que recebeu quando criança, do primeiro contato com a espiritualidade e dos acontecimentos que foram construindo o caráter até o atual estado. Para muitos, essas memórias não são apenas imagens e lembranças que ficam guardadas nas caixas do cérebro, elas são preciosas ferramentas para a arte, pelo menos é assim que o artista plástico Gabriel Pereira construiu sua primeira exposição de artes titulada “Até a totalidade do luar, qual a voz da lágrima e a cor do mar” que estreia no dia 1° de novembro.
A montagem reflete as fases da vida do artista de 19 anos, ela surgiu como um desejo do mesmo de ser cheio, completo de si, aceitando todas as suas características e experiências que através das obras transformam as lembranças em imagens dando sentido artístico, que revelam a poética e a concepção de tempo e memória de Gabriel. Para a criação de cada peça, o autor pensou no contexto, social, político e religioso que está inserido como um jovem negro, levando em consideração a própria subjetividade. Considerando estes aspectos o artista traz em suas construções politizadas, sua religião, ancestralidade e toda misticidade que envolve o seu próprio ser. A inauguração está prevista para acontecer às 19h, do dia 1° de novembro, na galeria do Centro de Cultura Raul de Leoni, localizada na Praça Visconde de Mauá, nº 305, Centro, Petrópolis.
A totalidade do luar
Dentro dos elementos marcantes da exposição, um chama atenção, a presença da cor azul, que está em todas as obras, criando assim uma conexão entre elas. A cor envolve significados que estão entrelaçados aos conceitos de fé, paz, lealdade, tranquilidade, espiritualidade, harmonia, unidade, confiança entre outros. Além de refletir muito no trabalho azul que está presente na vida de Gabriel, ele se recorda dos pequenos objetos que ganhou quando criança da avó, a presença dela era uma motivação para ele. Além disso, a cor foi muito significativa para a construção de identidade do artista que teve um instalo ao ver o filme “Moonlight – Sobre a luz do luar”, após escutar a frase: ‘Meninos negros sobre a luz do luar parecem azuis’.
“O melhor lugar do mundo é a imensidão de minhas artes, é quando posso me enxergar através de tantos materiais diferentes e infinitos tons azuis. Costumo dizer que antes de enxergar azul, escrevi azul”, ressalta Gabriel.
A mostra traz ainda a ideia e a importância de sonhar, que não tem limite de idade, é livre e infinito como o céu. “Ser artista por vezes é ter que lutar e sonhar mesmo diante da exaustão, porém tem dias que apenas existe o autor, a obra e uma certeza: Não existiria outra forma de viver senão sendo artista” expressa o autor. Além disso, Gabriel Pereira quer que as pessoas se conectem com a ideia e encontrem ou revivam os próprios sonhos.
Rede de conexão
O projeto foi contemplado pelo o edital de fomento à cultura da Lei Paulo Gustavo. O trabalho envolve profissionais que se juntaram através da arte. A inauguração do evento vai contar com performance artística que vai dar ainda mais sentido para toda construção. As obras e a ideia geral da exposição foram compostas por: Gabriel Pereira, o designer das artes, foi Fruan Lapsi, atuou como assistente de produção Thiago Mayworm, o assistente de direção criativa foi Wagner Loiola. A curadoria ficou por conta de Filipe Graciano.
Foto: Crédito: Thalita Paixão
